«Зеркало» души Ирины Можеговой

«Зеркало» души Ирины Можеговой

28 декабря 2025 года свой день рождения отметила Ирина Викторовна Можегова, руководитель образцового театра-студии «Зеркало», который в феврале 2026 года достигнет совершеннолетия.

Восемнадцать лет в стенах районного Дома культуры она приобщает детей к театральному искусству, учит обогащать свой окружающий мир чтением книг, творчески мыслить и вырабатывать дисциплину. Не все ребята, конечно же, станут актерами во взрослой жизни, свяжут ее с театром и кино, но успешными режиссерами своего будущего точно будут! И сегодня, в канун праздника, актриса и режиссер Ирина Можегова делится с нашими читателями рассказом о себе и своем творческом пути.

– Ирина Викторовна, давайте вспомним, как все начиналось?

– Родилась я в городе Бишкеке, столице Кыргызской ССР, где прошли мое детство и юность. И любовь к артистическому искусству у меня началась с самых малых лет.

Моя тетя работала в кукольном театре и постоянно водила меня на репетиции и спектакли. Я наблюдала за этим творческим, захватывающим дух процессом и за кулисами, и в зрительном зале. А когда начинались новогодние представления, ходила абсолютно на все елки, какие только проходили в нашем огромном городе. Настолько все это полюбила, что и дома никому не давала покоя, устраивая собственные представления. Еще малышкой подходила к маме и говорила: «Мама, объяви меня!» И тут, когда Ирочка начинала читать наизусть «Айболита», домочадцам уже было не отвертеться. Просто обязаны были внимательно слушать и аплодировать. Когда подросла, устраивала на каждый праздник концерты, вовлекая в них всех родных. Свой первый спектакль поставила лет в двенадцать, дома, с подружками. Тогда мы сами сделали себе костюмы. Я на листах ватмана нарисовала декорации, которые мы с успехом налепили на сооруженную папой конструкцию. Первое наше выступление для друзей и соседей благополучно состоялось во дворе. Когда училась в школе, для участия в новогодних представлениях праздничный костюм каждый год тоже придумывала и шила своими руками. Помню, как и спектакль «Золушка» ставили.

– Вы мечтали стать актрисой или были еще другие таланты и увлечения?

– Конечно! Это первое, о чем мечтают почти все девочки. Тем более ходила на танцы, творчество и сцена всегда меня притягивали. Еще очень любила рисовать. И в школе больше «эксплуатировали» мой художественный навык, постоянно занималась оформлением стенгазет. Так как дедушка у меня был художником, научилась у него немного этому искусству. Особенно хорошо получалось копировать изображения. А вообще, я даже не гуманитарий, у меня были больше математические наклонности,  и училась в физико-математической школе. Потому, окончив ее, все же поступила и окончила политехнический институт. Но во время учебы продолжала заниматься театральным искусством, так как при институте была театральная студия.

– Студенческие годы, наверное, были самыми яркими и интересными?

– Да. Вот в это время как раз мое творчество и стало набирать обороты. У нас был гениальный режиссер, который ставил нам спектакли, а мы благополучно вживались в образы и играли для зрителей. Здесь все было по-настоящему. И, окончив институт, я не стала работать инженером, а поступила в театральную студию «Версия», потом десять лет прослужила в Молодежном театре «Время».

Но время-то тогда было непростое – лихие 1990-е, суровые 2000-е. После развала СССР, с приходом нового строя, каждый искал свою нишу и пробовал разные направления деятельности. Вот и мы играли в спектаклях, параллельно учились и работали. Театр стал моей особенной любовью, ведь именно там, на своем первом серьезном представлении, я и встретила главную любовь всей моей жизни – Сергея Леонидовича. Придя к другу на новогоднюю премьеру, он познакомился со мной и тоже присоединился к нашей театральной труппе. Поженились мы в 1988 году, на этом его занятия театральным искусством закончились. Сергей устроился работать инженером по своей специальности, а спустя время, в 1994 году, у нас родилась дочь Лиза.

– А дочь пошла по маминым стопам?

– Она мегатворческий человек! Ей было около трех лет, а племянницам чуть меньше, когда мы с сестрой решили повести детей на спектакль. Набрали им много сладостей, конфет, думали отвлечь, если заскучают. Но какое там! Они увлеченно смотрели представление, а конфеты просто растаяли у них в руках. Позже я разглядела в Лизе акробатические способности, она постоянно дома демонстрировала мостики, шпагаты, танцевала, изображая балетные па. И уже с первого класса мы ее отдали учиться в училище, на хореографическое отделение.

– Когда Ваша семья переехала из Кыргызстана в Россию, как дальше все складывалось?

– В 2007 году мы решили переехать на Кубань, поближе к родственникам, и обосновались в станице Динской. В 2008 году я поступила в Северский колледж культуры, чтобы был профильный диплом. Четыре года учебы, несмотря на имеющийся за спиной огромный опыт, дали многое. Мне повезло, у меня был замечательный, очень мудрый мастер курса Валерий Петрович Опитц. Затем сразу же поступила на работу в Динской районный Дом культуры и создала театр-студию «Зеркало». Я пришла не как строгий педагог, а как человек, который верил в то, что сцена – это место, где дети учатся быть собой. Набрала группу детей от 10 до 14 лет и стала воплощать свои режиссерские задумки. В этой студии занимались и мои дети. Многие из воспитанников выбрали для себя творческий путь, работают в сфере образования и культуры, ведут, как и я, театральные кружки, а кто-то и в фильмах в столице снимается. Очень рада, что смогла привить им любовь к искусству. Дочь окончила народное отделение Краснодарского хореографического училища, а потом отделение современной хореографии Московского института культуры и продолжает двигаться в этом направлении. Овладев всеми видами танцевального искусства, она как артист много гастролировала. Были и туры с балетом по Китаю, и гастроли с фигуристами, и работа в мюзикле. Сейчас в Москве обучает хореографическому искусству детей.

– Как выглядит закулисье образцового театра-студии «Зеркало» сейчас?

– Задача режиссера – не только поставить пьесу, но и создать на репетиции безопасное пространство для исследования. Процесс постановки спектакля не прост, все действо нужно запомнить. Текст – это самое простое в творческом процессе. Актерских задач, по сути, немало, и приходится много раз с детьми повторять, чтобы каждый запомнил, где у него выход, в какой момент вынос декораций, в какой момент и где взять реквизит. Многие приходят в театральную студию, абсолютно не понимая, что театр – это самоотверженный и кропотливый труд, и думают, что все легко получится, а в итоге далеко не многие остаются. Сначала у нас чтение и обсуждение текста: почему герой поступает так, какие у него желания и страхи, какой мир вокруг него. Потом пластические упражнения: движение, пантомима, работа с дыханием и речью. Сцены разбираются на «атомы»: вход, мотивация персонажа, ключевая точка, реакция. Коллективное сочинительство и трансформация, которые во время вживления в роль меняют поведение детей за пределами сцены в лучшую сторону, помогают в учебе и приучают к чтению книг.

А вот успех постановки в том, чтобы она легко и просто смотрелась. Причем тут есть такой нюанс: если в концерте допускается какая-то заминка между номерами, то в спектакле – нет! Любая заминка – провал, и ты теряешь зрителя. Я всегда говорю ученикам, что важно держать темпоритм, сохранять накал и удерживать внимание зрителя.

– Сколько спектаклей Вами поставлено за восемнадцать лет?

– Сегодня у нас на счету 25 постановок. Плюс театрализованные представления, литературные композиции, миниатюры, с которыми благополучно участвуем и в конкурсах. На подготовку одной премьеры могут уйти месяцы. Каждый новый спектакль требует обновления декораций, костюмов, что весьма затратно финансово и по временным рамкам. В этом и отличие данного вида искусств от других – частая смена репертуара невозможна и нецелесообразна по понятным причинам. Зато спектакли обладают глубиной: сценография часто рождается из подручных материалов – старые чемоданы превращаются в корабль, зеркала – в окна в прошлое, лампочки – в звезды, а итог – это результат общих усилий. Я понимаю, что не делаю подростков взрослыми за одну репетицию. Но театр дает им инструменты владения словом, телом, вниманием, что и вырабатывает в сценических действиях смелость. Театр – это зеркало и учебник жизни. И когда одна из выпускниц, спустя годы, пришла в гости и сказала, что благодаря студии она выбрала профессию режиссера, для меня это – след, который остается глубже, чем аплодисменты.

– А где Вы сами черпаете вдохновение?

– Когда я еду к дочери в Москву, моя культурная программа состоит из ежедневных посещений зрелищных мероприятий. Самый любимый и вдохновляющий меня – это Академический театр имени Вахтангова. Атмосфера храма искусств наполняет изнутри, а игра актеров настолько реалистична, что моему восхищению нет предела.

Воспитанники театральной студии.

– Ваши любимые спектакль, актер и режиссер?

– Для меня шедевром остается «Женитьба Фигаро» с Андреем Мироновым. Из современных постановок поразила новая интерпретация «Обыкновенного чуда», а из актеров удивил Сергей Лазарев своей безупречной игрой в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина. Режиссеры в разное время разные нравились и вдохновляли. А хороший спектакль можно смотреть бесконечное количество раз!

– Какими премьерами Вы порадуете зрителя в уходящем году?

– Наш новогодний спектакль называется «Лекарство от равнодушия» по мотивам пьесы Галины Лавриненко. Всех секретов раскрывать не буду, сохраним интригу, скажу только, что это актуальная тема нашего времени, и что, несмотря на все преграды, добро в финале побеждает зло! Конечно, говорить о высоких стилях в наших условиях нельзя, потому что мы работаем с детьми, но мы выкладываемся на все 100%. И не один раз наш образцовый театр-студия «Зеркало» на краевых конкурсах становился лауреатом I степени.

– Мы желаем вам новых творческих достижений, а что в преддверии Нового года Вы пожелаете нашим читателям «Трибуны»?

– Дорогим землякам и вообще людям всей планеты хочется пожелать здоровья, любви и богатства – это три основных кита, на которых все держится. Если у человека все это будет, значит, он будет счастлив заниматься творчеством, радоваться жизни, находить в ней какой-то свой интерес в любом возрасте. Не жить слишком приземленно, ведь настолько глубок и многогранен наш мир, что можно его исследовать, исследовать и исследовать, каждый раз по-детски удивляясь ему, восхищаясь им.

Беседовала Мария МЕЛКУМЯН.